Театр — это не стены, это прежде всего люди, без них театр — антрепризная площадка. Когда-то в Театре русской драмы, с 1960 по 1985 год, художественным руководителем был Аркадий Кац. При нем очереди в театр были до Памятника свободы...

И был у него ученик, соратник и друг — Семен Лосев. В конце 90-х Лосев выпустил в Риге актерский курс, набранный специально для Рижского театра русской драмы, однако выпускники курса по экономическим причинам в труппу театра приняты не были. Тогда Лосев организовал «Театр по понедельникам». Все это происходило на чердаке культурного центра «Неллия». Семен Михайлович сам ставил спектакли, а уже через год собрался новый коллектив из ребят, желающих учиться театральному мастерству... Так появился театр-студия «Общество свободных актеров», или, сокращенно, «ОСА».

Об этом и многом другом мне рассказывает директор молодежного театра «ОСА» Игорь Анатольевич Якимов.


Театр-студия «Общество свободных актеров».


— В 2007 году Семен Михайлович покинул Латвию и вернулся в Россию. Последним из той, первой когорты остался Игорь Игоревич Куликов, сейчас — художественный руководитель театра ОСА. Он окончил Латвийскую академию культуры и, наверное, был единственным из того курса студентов, кто играл на сцене Театра русской драмы. Была попытка еще раз организовать курс в академии культуры, но не получилось, и тут помог Михаил Николаевич Задорнов. Он пригласил Игоря Игоревича в Москву и очень просто, в кафе познакомил с проректором Ярославского государственного театрального института и... оплатил первый курс обучения всем студентам первого набора.

— Ого, Михаил Николаевич! А студенты учились здесь или в Ярославле?

— Часть занятий проходили здесь, сам Семен Михайлович преподавал тоже, а, например, хореографию преподавала Тамара Николаевна Экке — выдающийся хореограф русской драмы, которую все называют не иначе как Царица Тамара. Один из самых ярких ею поставленных спектаклей — «Женя, а Вы знаете...», где актеры постоянно танцуют, читают стихи и поют, не любая поп-звезда может такое делать на сцене! Я когда первый раз смотрел, думал — фонограмма. Такой синтез танца, музыки, стихов, движения и энергии, трудно описать словами!


Спектакль по произведениям Е.Евтушенко «Женя, а Вы знаете...» (2006 год).


Спектакль показывали в Доме Москвы и в студии «Неллия», и даже ездили на фестиваль в Москву и получили диплом, сам автор Евгений Евтушенко был под большим впечатлением!

И в Ярославль ездили, учились и сдавали экзамены. И сегодняшние студенты ездят. Через год после первого набора был второй, а в 2012 году мы набрали третий.

У актеров разные судьбы бывают (да и не только у актеров!), кто-то уезжает работать в другие театры, кто-то разочаровывается в профессии, кому-то указывают на дверь за нарушения дисциплины. В результате актеров становится меньше, потому мы ищем и набираем... Кроме того, что тут скрывать, мы ведь на полном хозрасчете, все наши актеры, в том числе и я — волонтеры. На жизнь, на хлеб и масло, мы зарабатываем другим трудом, благо, что по большей части по специальности: озвучивание фильмов, работа в кукольном театре...

— То есть «офисный планктон» в театре не играет?

— Нет. Наверное, самый не связанный с театром человек — это я.

— Как же получилось, что вы из зрителей этого театра попали в директора?

— Большую часть своей жизни я занимался компьютерной графикой, анимацией и спецэффектами. Я сертифицированный 3D-специалист, а по образованию — авиационный инженер. Но где-то примерно в 2004 году меня обуял бес сценарного ремесла, и я начал писать сценарии. В основном писал для Москвы — для анимационных фильмов. Те идеи, идеи с большой буквы «И», которые я пытался протолкнуть в кинематограф в начале 2000 годов, как-то не вызвали особого интереса. В основном в то время люди интересовались сериалами, что мне было абсолютно неинтересно.

Тогда я решил попробовать написать пьесу. Написал, отправил ее в Москву на конкурс современной драматургии 2009 года. Она тут же заняла первое место, с маху! Естественно, я возгордился. Думал — ну ничего себе! (Улыбается.) Видимо, надо писать! Я решил попробовать свои опусы здесь пристроить: в драму отправил — без результата, а потом мне сказали, что существует вот такой театр. Первый спектакль, который я увидел, был «Приезжие». Меня шокировал этот театр, в хорошем смысле этого слова. Такая энергия идет со сцены! Очень здорово! Я давно не ощущал таких эмоций. Просто влюбился в команду!

Я связался с художественным руководителем театра Игорем Куликовым. Принес ему пьесу и сказал: «Игорь Игоревич, не нужны ли вам в театр завлиты?» Он сказал: «Завлиты не нужны, нужны директора». Я сказал, что подумаю. Но помочь очень хотелось. Где-то года два думал, искал варианты среди друзей и знакомых, приводил в театр — не срасталось. Пришлось впрягаться самому, хотя понимал, что директорство — это не мое. Но если не я, то кто? Так я оказался в театре.

Что же касается драматургии, то несколько пьес у меня есть, их ставят в российской провинции, одна идет в нашем театре — «Тест Тьюринга». Есть еще радиоспектакль по «Северному ветру», сделанный на ВГТРК «Радио Культура».


С Михаилом Задорновым.


— А государство как-то поддерживает театр?

— За все годы существования театр от государства получил около трех тысяч латов. Помещение не наше, арендуем у частных людей. Цена не маленькая, но все равно благодарен владельцам здания, что терпят таких, как мы. Как вы понимаете, театр — не самый дисциплинированный плательщик, летом-то у нас спектаклей нет. Стараемся ремонтные и другие работы максимально делать своими силами. У каждого в театре есть дополнительные обязанности. В прошлом году мы сами подготовили большой зал и первые полгода переносили спектакли с Малой на Большую сцену, что само по себе аховая работа... До этого все спектакли проходили в Малом зале, который вмещает всего 70 человек, и там у нас были аншлаги. Сейчас Малый зал мы готовим для детских спектаклей.

— Скажите, а вы пытались искать меценатов или спонсоров, это сейчас вроде «в моде», может, есть большие компании, кому интересно поддерживать культуру и искусство?

— К нам очень по-дружески относится Rietumu Вanka. Иногда деньгами, иногда делом, иногда советом помогают. Работники банка — наши постоянные зрители, поклонники, можно сказать. Михаил Николаевич Задорнов нам тогда очень помог с театральным курсом, и сейчас участвует. В прошлом году прошла премьера фильма «Рюрик» — он не взял гонорара вообще, все оставил театру. Этим летом помог один месяц аренды оплатить.

Видите ли, я не умею, наверное, как директор работать с бизнесменами, ну не могу я доказать целесообразность такого дела, как театр. Если бы я разговаривал с бизнесменом напрямую, я бы ему сказал: дорогой человек, вот смотри, ты сейчас работаешь, строишь, ты вкладываешь, создаешь какую-то крупную компанию, банк, завод...

А ты задал себе вопрос — кто завтра будет руководить твоим детищем? Кто? Вот этот парень, который днями сидит в интернете? Интернет выработал у молодежи клиповое, мозаичное мышление, они не то что проблему целиком охватить не умеют, мысли ясно выразить зачастую не могут. Как такой человек будет руководить? Да, у тебя есть возможность, и ты отправишь своего наследника в Кембридж-Оксфорд, он выучится и вернется, но где он будет набирать народ, который сможет работать у него на производстве или в его фирме? Где? Вот в чем вопрос.

Но люди бизнеса не часто балуют нас вниманием. Может быть, в силу занятости. Может быть, им неинтересно. Хотя вот кресла стоят в новом зале — это благодаря председателю правления фирмы Gamma Plast Александру Усиленку.


Спектакль «Вкус черешни».


— А чувствуете ли вы конкуренцию с Рижским русским театром — или вы сотрудничаете?

— Конкуренции нет. Но и сотрудничества тоже нет. Мне кажется, мы вполне друг друга дополняем. Мы ведь хотим заполнить нишу молодежного театра, ТЮЗа. А вообще, чем больше в городе театров, тем лучше. И по сути, драма скоро почувствует отток зрителей, если уже не почувствовала, потому что если родители не ходили в театр, то они и детей туда не поведут. И вот получается, что детям старше 12 лет некуда пойти.

А мы считаем, что театр выполняет образовательную функцию в обществе. Как бы высоко это не звучало. Посмотрите на молодежь, воспитанную в интернете, она ведь разучилась думать системно, она теперь думает «клипово», кусочками, а объять проблему в целом навыков нет, так как воспитание «фейсбучное».

Здесь театр — нормальный, классический — может здорово помочь. Молодые ведь художественную литературу тоже читают мало, а театр в увлекательной и эмоциональной форме дает возможность задуматься над проблемами — как сегодняшними, так и вечными. Здесь и охват проблемы, и деление ее на части, и в финале — вариант ответа. Ну, юноша, что бы ты выбрал на месте героя? Как поступил бы? Анализ и синтез, в общем.

И — вопросы, вопросы, вопросы, требующие ответа. Нормальный театр не отвечает на вопросы, он их задает, вбрасывает в общество, заставляет думать. Отличный тренинг для души и разума. Понятно, я говорю о Театре, а не о сиюмитнутных развлекательных поделках.

Но по последним наблюдениям, к нам ходит молодежь до 30 и люди старше 40, остальные, видимо, заняты бытом и не очень нас балуют визитами. Это грустно. К сожалению, люди сейчас идут в театр не потому что интересно, а потому что надо. Как в церковь.

— Это влияние моды или ТВ?

— Это даже не мода. Это скорее стереотип — культурный человек должен ходить в театр. И мы видим своей задачей переломить это, чтобы люди начали ходить на спектакли потому, что это интересно. У нас есть свои фанаты, некоторые по 5-6 раз на один и тот же спектакль приходят. И с телевидением это несравнимо. Мы же видим актеров — живых людей, мы чувствуем их дыхание, ритм биения сердец, их эмоциональный накал, драйв, если хотите.

Вживую — вот в чем все волшебство-то на самом деле. Мы разучились общаться вживую, понимаете? Мы сидим дома у компьютеров, в «фейсбуках» и электронной почте, у нас есть скайп и мобильные телефоны, мы можем позвонить маме или другу и отвести душу в телефонном разговоре. Хотя я предпочитаю личное общение. Когда глаза в глаза.


Спектакль «Приезжие».


— Кто выбирает репертуар, и чем вы удивите зрителя в этом сезоне?

— Удивим и порадуем! Художественный руководитель театра — это царь и бог. Мы, конечно, советуемся, но репертуарную политику определяет Игорь Игоревич. Вот, например, 25 октября у нас премьера — пьеса Александра Володина «Две стрелы». Про людей, про любовь, про смерть. Для чего человеку дан разум? Вообще — что такое человечество? Кто мы? Откуда и куда идем? И если все началось так давно, то когда же люди научатся решать свои проблемы без кровопролития? Это такой детектив каменного века. Хороший спектакль должен получится. Еще премьера в этом сезоне была «Тест Тьюринга» — это уже по моей пьесе. Но! Самое главное — у нас есть договоренность с Аркадием Фридриховичем Кацем, тем самым, с которого мы начинали разговор, о постановке в нашем театре нескольких пьес в течение следующих двух-трех лет.

— То есть Аркадий Фридрихович теперь будет сюда приезжать?

— Да, он будет приезжать, будет контролировать, направлять, ставить — и мы будем ездить в Москву. Уже начаты работы над мольеровским «Дон Жуаном» в постановке Аркадия Фридриховича. Премьера — в феврале. А дальше, я надеюсь, наш репертуар пополнится русской и зарубежной классикой.

Еще ведем переговоры с антрепренерами из Германии и Испании, но как там сложится, пока еще рано говорить. С Ярославским ТЮЗом у нас сейчас переговоры — хотим их привезти в Ригу и сами съездить в Ярославль.

— А для детей?

— «Хроники Нарнии» хотим восстанавливать. Еще «Мульмуля». Сейчас готовится «Дюймовочка», премьера будет в ноябре (в дополнение или на замену «Мульмули»). Сейчас мы очень активно работаем над детским репертуаром. Я надеюсь, что в этом году одна детская и одна подростковая премьеры точно будут.


«Хроники Нарнии».


— По Станиславскому, есть такое понятие «сверхзадача». Что для вашего театра сверхзадача, то есть «главная всеобъемлющая цель, притягиваю¬щую к себе все без исключения задачи»?

— Мне кажется, надо становиться полномасштабным нормальным репертуарным городским театром. Надо еще активнее привлекать мастеров и разнообразить репертуар. Нет ничего хуже, чем театр одного худрука или драматурга (это не про наш!). Так как я пишу пьесы, то я считаю своим долгом все новое сначала принести сюда.

Кроме того, по многочисленным просьбам мы в этом году начали курсы актерского мастерства для непрофессионалов. Были попытки раньше, но не получалось. Сейчас я думаю, это все будет доведено до конца, я лично курирую этот проект.

Курс закончится в феврале-марте выпускным спектаклем на сцене нашего театра. Кроме того, полагаю, что особо выдающиеся курсанты будут привлекаться для участия в репертуарных спектаклях. На данный момент главное — сформировать костяк из заинтересованных людей. Если кто-то еще захочет и успеет присоединиться — добро пожаловать. К сожалению, количество мест ограничено, потому что один педагог не может качественно работать более чем с двенадцатью учениками. Внимание-то надо уделять каждому...

— Как вы думаете, навыки системы Станиславского — в принципе, достаточно простые упражнения, которые может тренировать любой человек, — эти навыки как-то могут помочь «в быту» простому человеку?

— Вопрос для меня сложный, поскольку я человек без театрального образования. Я считаю, что в быту, в жизни могут пригодиться навыки любой профессии. Будь ты инженером, юристом, бухгалтером или актером, ну неужели это все вам не пригодится в быту? Да только так!

Актерские навыки полезны любому, ведь актеров учат очень многому: наблюдательности, вниманию, развитию памяти, воображения, преодолению каких-то внутренних барьеров...

В общем-то, актерское мастерство — это своего рода психологический тренинг, то есть эти навыки дают человеку понимание, какой человек перед ним и что он делает — играет или не играет. Актер знает технику и по микродвижениям, микрожестам, по каким-то определенным вещам он может определить, играет его собеседник или нет. Вот это, наверное, «одно из».

— А у нас есть народные театры?

— Латышские точно есть, я это знаю. Про русские не слышал, возможно, что и они существуют. Не может быть, чтобы в таком большом городе не нашлось людей, которые любят театр. Но мы не ставим задачу создать народную студию при театре, это пока как бы в скобках. «Одну ягодку беру, на вторую смотрю, третью примечаю, четвертая мерещится...» (Улыбается.)

Театр — тяжелое командное хобби, не многие способны выдержать. И во что этот курс выльется, пока неизвестно, но хочется, чтобы в правильное русло. Возможно, что и получится народный театр. А пока — будем работать!


Спектакль «Стеклянный зверинец».