В мире прекрасного
16.12.2012
![Янина Гриневич](https://i.cdnmedia.eu/imagecache/user-normal/prof_2975_1355667079.jpg)
![Латвия Латвия](https://i.cdnmedia.eu/imagecache/media-image/flags/16/lv.png)
Янина Гриневич
Художник
Пробиться через стену «мамонтов» практически невозможно
Но я стараюсь
![Пробиться через стену «мамонтов»
практически невозможно](https://i.cdnmedia.eu/imagecache/material-big/image/matpics/mat_1658_1355629715.jpg)
-
Участники дискуссии:
-
Последняя реплика:
Юрий Алексеев,
Виктор Подлубный,
Руслан Икаев,
Сергей Васильев,
Николай П,
Глеб Кахаринов,
Юрий Борисович,
доктор хаус,
Heinrich Smirnow,
Elza Pavila,
Lora Abarin,
Владимир Бычковский,
Александр Кузьмин,
Евгений Лурье,
Сергей Т. Козлов,
Артём Губерман,
Александр Гришуленок,
Марк Козыренко,
Марина Феттер,
Дмитрий Щербина,
Лаокоонт .,
Agasfer Karpenko,
Михаил Капелюшников,
Старик Древний,
Елена Шафро,
Олег Синяев,
Максим Кертан,
Антон Бутницкий,
Валерий Суси,
Илья Врублевский,
некто-в-сером недорасстрелянный,
Andrzej Bazylecki,
Олег Озернов,
Андрей Червонец,
Gunārs Kraule,
Tatjana Drozd,
Янина Гриневич,
Sima Gorshich
Янина Гриневич, художник, работающий в графике, жанровой живописи и портрете, за последние годы участвовала во многих выставках в Латвии, России и Европе, занимала первые места на международных конкурсах.
Кроме того Янина рисовала фреску в центральной Национальной библиотеке в Варшаве, иллюстрировала книги. Одна книга из серии миниатюрных книг даже была подарена царственной особе из Романовых. Написала портрет солиста группы Rammstein, который фанаты группы обещают ему презентовать в январе 2013 года на его 50-летний юбилей.
Часть ее работ катается по Балтии в рамках выставки к 100-летию гибели «Титаника» (за участие в выставке Янина была отмечена грамотой спонсоров – Латвийской морской администрации). А пока Янина готовится к конкурсу в Венеции, а еще работает над серией графических работ «Старая Рига в столетьях»…
— Как ваша семья относится к вашему творчеству?
Янина Гриневич: Я родилась в семье художника-оформителя и с детства была окружена книгами об искусстве, и, наверное, это естественно, что было очень трудно увлечься чем-то другим. В принципе, вопрос «кем стать?» даже не стоял. Для папы это был хлеб. К сожалению, это момент, когда искусство превращается в ремесло. Но папа всегда поддерживал меня.
— А мама?
— Мама хотела, чтобы я стала переводчиком, и я даже стала им. Но не скажу, что меня это сильно увлекало, хотя какое время я работала по этой специальности.
— Чье творчество повлияло на вас более всего? Вашего папы?
— Нет, совсем нет. Папа рисовал пейзажи и натюрморты, а я пишу портреты и графику. Это никак не связано! И средневековье – это тоже мой осознаный выбор, а теперь уже и «конек». Однажды папа подарил мне альбомы с графикой чудесного мастера, это и предопределило мой выбор.
В XIX веке жил немецкий художник Фогель. Его гравюры — это в основном иллюстрации к сказкам. Они у него особенные, с очаровательным волшебным взглядом и милыми деталями. Но есть, конечно, и жестковатые моменты — как сказки братьев Грим, например, которые на поверку оказались совсем недетскими сказками.
Работы Фогеля – это и есть то, на что я ориентировалась в начале своего творческого пути.
— У вас ведь тоже есть такой цикл картин...
— Да, меня всегда привлекали сказки и легенды. Самая моя любимая сказка с детства – это "Волшебник Изумрудного города" Волкова, хотя это из художественной литературы. А если говорит о фольклорных сказках, то мне всегда нравились восточные, особенно японские, одно время даже иллюстрировала их. Вообще все сказки — это притчи, в них зачастую заложен глубокий смысл!
— Вы могли бы рассказать, как работаете? Откуда черпаете образы?
— Да отовсюду! Но самое важное – это первое впечатление от прочитанного, которое ты ловишь в себе. Это как будто идет фильм, и нужно выбрать сцену, которая максимально характеризует сюжет. После этого начинаешь обрабатывать: я ничего не придумываю из головы, я прорабатываю исторический материал – и все, что вы видите в моих работах, было именно так в то время: костюмы, оружие… все детали! Раньше не было интернета, сидела в библиотеках, теперь все это значительно удобнее.
В некоторых работах может быть задействованна масса алхимических трактатов, очень много символического, и иногда зритель не знает, что это обозначает, знаю только я. Правда, было и такое, что человек находил в моих картинах то, что я сама туда не закладывала, и потом очень интересно рассказывал. Из этого можно понять, насколько мы все разные.
— Есть ли самая любимая работа?
— Да, конечно, есть. Это Саломея. Понимаю, что эта картина вызывает у зрителей смешанные чувства, но мне она очень дорога.
— Я понимаю, а под заказ можете писать?..
— Да, конечно, я делаю это. Нравится — не нравится? Все зависит от клиента, от самого человека, и иногда даже от ситуации. Был однажды такой случай, что просто не идет работа! Вот как будто не мои руки! Пришлось отказаться. И с фотографий я не люблю писать. Или я сама должна сделать снимки. Мне надо видеть человека, его движения, мимику, фотографически посмотреть, какие у него особенности.
— Цикл, над которым работаете сейчас, «Старая Рига», — это заказ?
— Нет, это не заказ. Это идея моего менеджера, супруга по совместительству. У меня уже есть несколько циклов, посвященных городам, и вот возникла идея: столько лет живем в Риге, Рига будет культурной столицей Европы в 2014 году, почему бы не сделать цикл "Старая Рига сейчас и сто лет назад" в сравнении, «под календарь».
Мы несколько месяцев выискивали старые фотографии и открытки, потом ходили и фотографировали эти же места в Старой Риге с того же ракурса. Двор Конвента, церковь Св. Петра, Ратуша, Домская площадь, площадь Гердера, Шведские ворота выполнены в туши и акварели. Всего запланировано 13 работ – 12 на каждый месяц и титульный лист. Сейчас заканчиваю десятую работу. Еще пара работ, обложка — и материал для календаря готов.
— Но вы сказали, что это не заказ... А кто печатать-то будет?
— Когда были готовы семь картин, супруг позвонил в Рижскую думу (ну куда же еще идти в первую очередь? Конечно, к Ушакову!). Оказалось, «запись только через 10 месяцев… но у нас есть некий господин, который занимается культурой и рекламой». Пришел к нему, показал, рассказал, дал смету (это — абсолютно выгодный проект!) «О, как красиво! Да, класс! Позвоните мне через две недели!»
Через две недели понадобилась еще неделя, а потом и совсем перестал брать трубку. А нам бы хотя бы знать – нет, так нет! Мы дальше будем что-то предпринимать. После нескольких недель отзванивает секретарь и говорит: «В этом году не получится! А в следующем году у нас выборы!»
— Ого! Как это так? Что, если выборы, то… Рига куда денется?
— Да, нас это тоже настолько шокировало... Даже не сам отказ. А его причины. И конечно, не хочется, чтобы такая красивая идея пропадала.
— Думаете, это реальная причина?
— Трудно сказать, в Латвии вообще все довольно странно происходит, не так, как в Европе.
— А где «так»?
— К сожалению, Латвия до сих пор не приобрела свою «характерность» — это не Европа и не Россия. Вот, например, взять выставки: вроде пытаются делать по-европейски, а зачастую получается, прошу прощения, балаган. В чем связь художественной выставки и танцев живота? Никакой!
Или, например, почему у нас обязательно должен стол ломиться от еды? Хочется спросить: люди, вы зачем сюда пришли? В латышское общество, хотя я очень не люблю так делить, я не очень вхожа, в чем, наверное, сама виновата, но у них уровень повыше, хотя тоже есть свои особенности.
Участие в европейских выставках — это ощущения легкости и свободы, у нас — какое-то постоянное напряжение… танцы живота сменяются выступлением депутатов, выступления депутатов — выступлениями поэтов и т.д., а про саму выставку собравшиеся уже не очень-то и помнят.
Да и сами выставки в Европе намного более «правильные»: много напитков и очень легкая закуска, люди раскрепощаются, знакомятся, общаются, снова напитки, начинают впечатляться работами... да и купить что-то могут…
Кроме того, у нас есть такой очень сплоченный «клан избранных», не только художников, но и писателей, и других, которые причастны к очень богатым людям «на верхушке», и вот у них постоянно проходят выставки, их раскручивают. Пробиться через эту стену «мамонтов» практически невозможно. На каждой выставке есть такие околобогемные личности, выглядят очень одухотворенно, размышляют о высоких материях, считают себя причастными к прекрасному… и в то же время потихоньку подходят к галеристам и говорят: «Вот с этим художником работать не надо…»
Именно такая фраза и прозвучала совсем недавно! Почему? Не совсем понятно.
Вот такой это мир «от бизнеса». Пока учишься и за тобой стена именитых преподавателей, то все это не ощущается, а когда один начинаешь плотно работать, то окунаешься, честно говоря, в очень неприятные вещи. Я вот часто смотрю и читаю интервью с художниками, и все как будто в «шоколаде», а ведь на самом деле это не так! Но почему-то никто об этом не говорит.
С Россией тоже трудно работать. Теперь соглашусь, наверное, только в том случае, если будет абсолютно все обеспечено для моей собственной безопасности и безопасности моих работ…
Просто был один случай. Меня пригласили в Москву — после того, как я заняла первое место в международной ассамблее искусств Russian Art Week среди профессионалов графики, — не только как участника, но еще и в качестве члена жюри. В результате наш поезд из-за моих картин продержали на границе 4 часа, а потом нас с супругом все-таки высадили с формулировкой, что везем большую партию товаров одного вида, хотя и оформленную по всем правилам, со всеми необходимыми документами.
И остались мы ночью на станции Себеж с «пачкой» картин — в мой юбилей, 30-летие, и… злобно пили Martini Asti из бутылок на глазах у российских таможенников. Это теперь мы со смехом вспоминаем и рассказываем, особенно после того, как получили извинительное письмо от таможенного управления РФ, но больше в такие рисковые «путешествия» мы не пускаемся.
C Европой все намного проще и понятнее. Очень хочется, чтобы Латвия нашла себя.
— Что бы вы сказали начинающим художникам?
— Запастись терпением. Это, наверное, самое первое. А второе… учиться у мастеров. У кого-то из русских публицистов, женщин, не помню фамилию, прочитала такую фразу: «Сейчас искусство находится в глубокой жопе!» Прошу прощения, но именно так и было сказано прямым текстом. И это правда!
Сейчас очень модны тенденции самовыражения, концептуализма и всевозможных перформансов, когда техника уже не имеет никакого значения, хотя техника в живописи и графике — это самое главное, не зря же целые тома написаны по технологии живописи.
Но кто этим интересуется? Ведь это долгий и кропотливый труд, а для самовыражения этого не надо. Ну разве допустят инженера к оборудованию, которого он не знает? Нет, конечно! А вот в искусстве этого полно.
— Многие люди в свободное время рисуют… А чем художник занимает себя, когда не творит?
- В свободное время я пытаюсь исследовать древние тексты, но, к сожалению, не в оригинале. Это уже даже больше чем хобби, есть свой сайт по этой тематике, публикации и контакты с российскими и украинскими учеными и исследователями.
Ну и вот теперь еще в свободное время мы с супругом занимаемся поиском тех, кого может заинтересовать проект календаря «Старая Рига в столетьях». Пришла мысль обратиться к членам IMHO, может быть, есть «особенное мнение», что можно сделать с проектом «Старая Рига»? Или никому уже не нужна эта Рига в столетьях?..
Еще несколько «страниц» для календаря из цикла «Старая Рига» (тушь и акварель)
![](https://media.imhoclub.com/imagecache/media-image/image/2012_12_16_Grinevich/02.jpg)
![](https://media.imhoclub.com/imagecache/media-image/image/2012_12_16_Grinevich/03.jpg)
![](https://media.imhoclub.com/imagecache/media-image/image/2012_12_16_Grinevich/04.jpg)
![](https://media.imhoclub.com/imagecache/media-image/image/2012_12_16_Grinevich/05.JPG)
Любимые работы Янины — Саломея и портрет мужа
![](https://media.imhoclub.com/imagecache/media-image/image/2012_12_16_Grinevich/06.jpg)
![](https://media.imhoclub.com/imagecache/media-image/image/2012_12_16_Grinevich/07.JPG)
Янина в своей мастерской
![](https://media.imhoclub.com/imagecache/media-image/image/2012_12_16_Grinevich/08.jpg)
Около своих работ в Варшаве и Лондоне
![](https://media.imhoclub.com/imagecache/media-image/image/2012_12_16_Grinevich/09.jpg)
![](https://media.imhoclub.com/imagecache/media-image/image/2012_12_16_Grinevich/10.JPG)
Еще несколько работ из различных циклов
![](https://media.imhoclub.com/imagecache/media-image/image/2012_12_16_Grinevich/11.jpg)
![](https://media.imhoclub.com/imagecache/media-image/image/2012_12_16_Grinevich/12.jpg)
![](https://media.imhoclub.com/imagecache/media-image/image/2012_12_16_Grinevich/13.jpg)
![](https://media.imhoclub.com/imagecache/media-image/image/2012_12_16_Grinevich/14.JPG)
С Яниной Гриневич беседовала Юлия Рейдер
Кроме того Янина рисовала фреску в центральной Национальной библиотеке в Варшаве, иллюстрировала книги. Одна книга из серии миниатюрных книг даже была подарена царственной особе из Романовых. Написала портрет солиста группы Rammstein, который фанаты группы обещают ему презентовать в январе 2013 года на его 50-летний юбилей.
Часть ее работ катается по Балтии в рамках выставки к 100-летию гибели «Титаника» (за участие в выставке Янина была отмечена грамотой спонсоров – Латвийской морской администрации). А пока Янина готовится к конкурсу в Венеции, а еще работает над серией графических работ «Старая Рига в столетьях»…
— Как ваша семья относится к вашему творчеству?
Янина Гриневич: Я родилась в семье художника-оформителя и с детства была окружена книгами об искусстве, и, наверное, это естественно, что было очень трудно увлечься чем-то другим. В принципе, вопрос «кем стать?» даже не стоял. Для папы это был хлеб. К сожалению, это момент, когда искусство превращается в ремесло. Но папа всегда поддерживал меня.
— А мама?
— Мама хотела, чтобы я стала переводчиком, и я даже стала им. Но не скажу, что меня это сильно увлекало, хотя какое время я работала по этой специальности.
— Чье творчество повлияло на вас более всего? Вашего папы?
— Нет, совсем нет. Папа рисовал пейзажи и натюрморты, а я пишу портреты и графику. Это никак не связано! И средневековье – это тоже мой осознаный выбор, а теперь уже и «конек». Однажды папа подарил мне альбомы с графикой чудесного мастера, это и предопределило мой выбор.
В XIX веке жил немецкий художник Фогель. Его гравюры — это в основном иллюстрации к сказкам. Они у него особенные, с очаровательным волшебным взглядом и милыми деталями. Но есть, конечно, и жестковатые моменты — как сказки братьев Грим, например, которые на поверку оказались совсем недетскими сказками.
Работы Фогеля – это и есть то, на что я ориентировалась в начале своего творческого пути.
— У вас ведь тоже есть такой цикл картин...
— Да, меня всегда привлекали сказки и легенды. Самая моя любимая сказка с детства – это "Волшебник Изумрудного города" Волкова, хотя это из художественной литературы. А если говорит о фольклорных сказках, то мне всегда нравились восточные, особенно японские, одно время даже иллюстрировала их. Вообще все сказки — это притчи, в них зачастую заложен глубокий смысл!
— Вы могли бы рассказать, как работаете? Откуда черпаете образы?
— Да отовсюду! Но самое важное – это первое впечатление от прочитанного, которое ты ловишь в себе. Это как будто идет фильм, и нужно выбрать сцену, которая максимально характеризует сюжет. После этого начинаешь обрабатывать: я ничего не придумываю из головы, я прорабатываю исторический материал – и все, что вы видите в моих работах, было именно так в то время: костюмы, оружие… все детали! Раньше не было интернета, сидела в библиотеках, теперь все это значительно удобнее.
В некоторых работах может быть задействованна масса алхимических трактатов, очень много символического, и иногда зритель не знает, что это обозначает, знаю только я. Правда, было и такое, что человек находил в моих картинах то, что я сама туда не закладывала, и потом очень интересно рассказывал. Из этого можно понять, насколько мы все разные.
— Есть ли самая любимая работа?
— Да, конечно, есть. Это Саломея. Понимаю, что эта картина вызывает у зрителей смешанные чувства, но мне она очень дорога.
— Я понимаю, а под заказ можете писать?..
— Да, конечно, я делаю это. Нравится — не нравится? Все зависит от клиента, от самого человека, и иногда даже от ситуации. Был однажды такой случай, что просто не идет работа! Вот как будто не мои руки! Пришлось отказаться. И с фотографий я не люблю писать. Или я сама должна сделать снимки. Мне надо видеть человека, его движения, мимику, фотографически посмотреть, какие у него особенности.
— Цикл, над которым работаете сейчас, «Старая Рига», — это заказ?
— Нет, это не заказ. Это идея моего менеджера, супруга по совместительству. У меня уже есть несколько циклов, посвященных городам, и вот возникла идея: столько лет живем в Риге, Рига будет культурной столицей Европы в 2014 году, почему бы не сделать цикл "Старая Рига сейчас и сто лет назад" в сравнении, «под календарь».
Мы несколько месяцев выискивали старые фотографии и открытки, потом ходили и фотографировали эти же места в Старой Риге с того же ракурса. Двор Конвента, церковь Св. Петра, Ратуша, Домская площадь, площадь Гердера, Шведские ворота выполнены в туши и акварели. Всего запланировано 13 работ – 12 на каждый месяц и титульный лист. Сейчас заканчиваю десятую работу. Еще пара работ, обложка — и материал для календаря готов.
— Но вы сказали, что это не заказ... А кто печатать-то будет?
— Когда были готовы семь картин, супруг позвонил в Рижскую думу (ну куда же еще идти в первую очередь? Конечно, к Ушакову!). Оказалось, «запись только через 10 месяцев… но у нас есть некий господин, который занимается культурой и рекламой». Пришел к нему, показал, рассказал, дал смету (это — абсолютно выгодный проект!) «О, как красиво! Да, класс! Позвоните мне через две недели!»
Через две недели понадобилась еще неделя, а потом и совсем перестал брать трубку. А нам бы хотя бы знать – нет, так нет! Мы дальше будем что-то предпринимать. После нескольких недель отзванивает секретарь и говорит: «В этом году не получится! А в следующем году у нас выборы!»
— Ого! Как это так? Что, если выборы, то… Рига куда денется?
— Да, нас это тоже настолько шокировало... Даже не сам отказ. А его причины. И конечно, не хочется, чтобы такая красивая идея пропадала.
— Думаете, это реальная причина?
— Трудно сказать, в Латвии вообще все довольно странно происходит, не так, как в Европе.
— А где «так»?
— К сожалению, Латвия до сих пор не приобрела свою «характерность» — это не Европа и не Россия. Вот, например, взять выставки: вроде пытаются делать по-европейски, а зачастую получается, прошу прощения, балаган. В чем связь художественной выставки и танцев живота? Никакой!
Или, например, почему у нас обязательно должен стол ломиться от еды? Хочется спросить: люди, вы зачем сюда пришли? В латышское общество, хотя я очень не люблю так делить, я не очень вхожа, в чем, наверное, сама виновата, но у них уровень повыше, хотя тоже есть свои особенности.
Участие в европейских выставках — это ощущения легкости и свободы, у нас — какое-то постоянное напряжение… танцы живота сменяются выступлением депутатов, выступления депутатов — выступлениями поэтов и т.д., а про саму выставку собравшиеся уже не очень-то и помнят.
Да и сами выставки в Европе намного более «правильные»: много напитков и очень легкая закуска, люди раскрепощаются, знакомятся, общаются, снова напитки, начинают впечатляться работами... да и купить что-то могут…
Кроме того, у нас есть такой очень сплоченный «клан избранных», не только художников, но и писателей, и других, которые причастны к очень богатым людям «на верхушке», и вот у них постоянно проходят выставки, их раскручивают. Пробиться через эту стену «мамонтов» практически невозможно. На каждой выставке есть такие околобогемные личности, выглядят очень одухотворенно, размышляют о высоких материях, считают себя причастными к прекрасному… и в то же время потихоньку подходят к галеристам и говорят: «Вот с этим художником работать не надо…»
Именно такая фраза и прозвучала совсем недавно! Почему? Не совсем понятно.
Вот такой это мир «от бизнеса». Пока учишься и за тобой стена именитых преподавателей, то все это не ощущается, а когда один начинаешь плотно работать, то окунаешься, честно говоря, в очень неприятные вещи. Я вот часто смотрю и читаю интервью с художниками, и все как будто в «шоколаде», а ведь на самом деле это не так! Но почему-то никто об этом не говорит.
С Россией тоже трудно работать. Теперь соглашусь, наверное, только в том случае, если будет абсолютно все обеспечено для моей собственной безопасности и безопасности моих работ…
Просто был один случай. Меня пригласили в Москву — после того, как я заняла первое место в международной ассамблее искусств Russian Art Week среди профессионалов графики, — не только как участника, но еще и в качестве члена жюри. В результате наш поезд из-за моих картин продержали на границе 4 часа, а потом нас с супругом все-таки высадили с формулировкой, что везем большую партию товаров одного вида, хотя и оформленную по всем правилам, со всеми необходимыми документами.
И остались мы ночью на станции Себеж с «пачкой» картин — в мой юбилей, 30-летие, и… злобно пили Martini Asti из бутылок на глазах у российских таможенников. Это теперь мы со смехом вспоминаем и рассказываем, особенно после того, как получили извинительное письмо от таможенного управления РФ, но больше в такие рисковые «путешествия» мы не пускаемся.
C Европой все намного проще и понятнее. Очень хочется, чтобы Латвия нашла себя.
— Что бы вы сказали начинающим художникам?
— Запастись терпением. Это, наверное, самое первое. А второе… учиться у мастеров. У кого-то из русских публицистов, женщин, не помню фамилию, прочитала такую фразу: «Сейчас искусство находится в глубокой жопе!» Прошу прощения, но именно так и было сказано прямым текстом. И это правда!
Сейчас очень модны тенденции самовыражения, концептуализма и всевозможных перформансов, когда техника уже не имеет никакого значения, хотя техника в живописи и графике — это самое главное, не зря же целые тома написаны по технологии живописи.
Но кто этим интересуется? Ведь это долгий и кропотливый труд, а для самовыражения этого не надо. Ну разве допустят инженера к оборудованию, которого он не знает? Нет, конечно! А вот в искусстве этого полно.
— Многие люди в свободное время рисуют… А чем художник занимает себя, когда не творит?
- В свободное время я пытаюсь исследовать древние тексты, но, к сожалению, не в оригинале. Это уже даже больше чем хобби, есть свой сайт по этой тематике, публикации и контакты с российскими и украинскими учеными и исследователями.
Ну и вот теперь еще в свободное время мы с супругом занимаемся поиском тех, кого может заинтересовать проект календаря «Старая Рига в столетьях». Пришла мысль обратиться к членам IMHO, может быть, есть «особенное мнение», что можно сделать с проектом «Старая Рига»? Или никому уже не нужна эта Рига в столетьях?..
Еще несколько «страниц» для календаря из цикла «Старая Рига» (тушь и акварель)
![](https://media.imhoclub.com/imagecache/media-image/image/2012_12_16_Grinevich/02.jpg)
![](https://media.imhoclub.com/imagecache/media-image/image/2012_12_16_Grinevich/03.jpg)
![](https://media.imhoclub.com/imagecache/media-image/image/2012_12_16_Grinevich/04.jpg)
Любимые работы Янины — Саломея и портрет мужа
![](https://media.imhoclub.com/imagecache/media-image/image/2012_12_16_Grinevich/06.jpg)
Янина в своей мастерской
![](https://media.imhoclub.com/imagecache/media-image/image/2012_12_16_Grinevich/08.jpg)
Около своих работ в Варшаве и Лондоне
![](https://media.imhoclub.com/imagecache/media-image/image/2012_12_16_Grinevich/09.jpg)
Еще несколько работ из различных циклов
![](https://media.imhoclub.com/imagecache/media-image/image/2012_12_16_Grinevich/11.jpg)
![](https://media.imhoclub.com/imagecache/media-image/image/2012_12_16_Grinevich/12.jpg)
![](https://media.imhoclub.com/imagecache/media-image/image/2012_12_16_Grinevich/13.jpg)
С Яниной Гриневич беседовала Юлия Рейдер
Дискуссия
Еще по теме
Еще по теме
![Елена Фрумина-Ситникова](https://i.cdnmedia.eu/imagecache/user-normal/35508703_216783452990.jpg)
![Канада Канада](https://i.cdnmedia.eu/imagecache/media-image/flags/16/ca.png)
Елена Фрумина-Ситникова
Театровед
Мой Смоктуновский
Три встречи
![Елена Фрумина-Ситникова](https://i.cdnmedia.eu/imagecache/user-normal/35508703_216783452990.jpg)
![Канада Канада](https://i.cdnmedia.eu/imagecache/media-image/flags/16/ca.png)
Елена Фрумина-Ситникова
Театровед
ФИЛЬМ- ПРОРОЧЕСТВО
Мёртвый сезон 1968 г.
![Елена Фрумина-Ситникова](https://i.cdnmedia.eu/imagecache/user-normal/35508703_216783452990.jpg)
![Канада Канада](https://i.cdnmedia.eu/imagecache/media-image/flags/16/ca.png)
Елена Фрумина-Ситникова
Театровед
Свой взгляд на музыкальный Олимп
![Эдуард Говорушко](https://i.cdnmedia.eu/imagecache/user-normal/18198182_1477665155638226_840955587165608595_n.jpg)
![Соединенные Штаты Америки Соединенные Штаты Америки](https://i.cdnmedia.eu/imagecache/media-image/flags/16/us.png)
Эдуард Говорушко
Журналист
ТЕАТРАЛЬНЫЙ ДЕТЕКТИВ
Этюды из моей американской жизни